"The Dialog of Contrast" COLLECTION

This Picture

"Se dopo ogni tempesta arriva la calma, che i venti soffino fino a svegliare la morte! E che la mia barca impavida scali montagne d'acqua alte come l'Olimpo; e che poi scenda giù fino a colmare la distanza tra il cielo e l'inferno!"

Ispirato dalla potenza metaforica di William Shakespeare, in particolare dalla capacità del Bardo di trasformare la tempesta (come la passione di Otello e Desdemona) nella più pura e travolgente espressione dell'animo umano; con le sue metafore, il Bardo è capace di dipingere utilizzando semplici parole: l'immagine di una tempesta, che non è più un semplice evento atmosferico, diventa la più delicata e naturale espressione di una passione profonda e travolgente come quella tra Othello e Desdemona.

E, ispirata da sempre da lui, che dipinge usando le parole, io provo nel mio piccolo a raccontare usando i pennelli...

E qui, forse sto parlando di brividi... che raggiungono intensità così profonde da lasciarti vibrare alla stessa frequenza dell'infinito, e trasformare la pelle in luce.

THIS PICTURE è una dichiarazione di forza emotiva e passione. Un pezzo d'arte perfetto per chi cerca un'opera che sia al tempo stesso poetica, astratta e profondamente evocativa.

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico, tecnica mista e dripping su tela. 50x60 cm.

Speak Low if You Speak Love

Un'opera che cattura l'intimità, la vulnerabilità e la forza del vero amore attraverso l'incontro tra l'oscurità del cosmo e il calore della passione umana.

Ispirato dal desiderio di definire l'indefinibile, questo quadro è un sussurro visivo che esplora il concetto di amore come riflesso interiore ("L'AMORE SEI TU"). L'artista utilizza metafore universali—l'Oceano, la Luna, la Luce—per esprimere un sentimento profondo che si nutre di sé stesso e si riflette nella nostra anima. Il titolo, un'eco di intimità, suggerisce la delicatezza necessaria quando si parla di verità del cuore.

La composizione gioca sul contrasto:

• Il Cosmo: I blu notte e i toni stellati evocano l'infinito, ricordandoci che l'amore è un'entità vasta e misteriosa.

• La Passione: L'uso del rosso vibrante e dei toni caldi della pelle contro la fredda notte crea una tensione emotiva e un punto focale intenso, sottolineando il calore e la vulnerabilità dell'incontro.

Il dipinto è un'ancora visiva per chiunque cerchi di celebrare la connessione e la profondità dei sentimenti.

Ideale per amanti dell'arte che desiderano un'opera che sia al contempo romantica, potente e sofisticata.

Tecnica e materiali: acrilico su tela. 30x40

Unintended

Un'opera che sussurra di libertà ritrovata e della forza resiliente dell'anima che fiorisce anche negli spazi più ristretti.

Questo quadro è un'esplorazione sottile di un viaggio interiore di una mente che, pur confinata, trova nel suo profondo la capacità di volgere lo sguardo altrove, trasformando la realtà circostante in un vasto regno di possibilità e rinascita.

-L'albero fiorito non è solo decoro, ma un simbolo critico: è la creatività che erompe da un terreno fertile, la vita che si ostina a sbocciare su un dorso vulnerabile. I rami che si diramano verso l'alto rappresentano la ricerca ostinata di spazio e crescita, mentre le radici affondano nella pelle, suggerendo una forza intrinseca che resiste alle pressioni esterne. È la bellezza che si manifesta nonostante o a causa delle limitazioni.

-La composizione è divisa: un lato più scuro, quasi soffocante, si contrappone a un'esplosione di blu cosmico e scintillante, metafora visiva: di un passaggio da un'atmosfera opprimente a una dimensione di vastità, libertà e infinite possibilità. Costellato da scintille di speranza o frammenti di sogni.

-La posa della donna, con le spalle leggermente curve e il capo reclinato, evoca una certa vulnerabilità, ma la forza dell'albero e l'apertura verso il cosmo suggeriscono un'ineluttabile spinta verso l'emancipazione.

Ideale per smsnti dell'arte che cercano un'arte ricca di simbolismo e profondità psicologica, capace di ispirare riflessione sulla resilienza femminile, la libertà personale e la forza salvifica della creatività.

Tecnica e materiali: Acrilico su tela, con orecchino reale in acciaio. 30x40

Vermillion

Ispirato dalla tensione emotiva del brano "Vermillion" e da una storia di limitazione personale, questo quadro non è solo una pittura, ma un atto di liberazione. Rappresenta la lotta per esprimere l'essenza autentica e il diritto sacro alla scelta, in alcuni casi quasi negato. L'artista riversa nella composizione la consapevolezza che la libertà, per quanto vitale, ha un prezzo: il dolore e il sacrificio che l'anima deve affrontare per spezzare le catene invisibili e conquistare lo spazio che le è dovuto.

La figura femminile è la rappresentazione di un'anima che può "essere" completamente solo nella vastità del sogno o dell'arte.

La grande onda non è solo un elemento stilistico, ma il linguaggio viscerale del costo emotivo, in un certo senso "il sangue che si deve versare per la propria emancipazione, ma anche la passione e la forza vitale che sento il bisogno di esprimersi forti e dirompenti.

La posa della donna incarna il desiderio di alzarsi, di divincolarsi e di rivendicare i diritti concessi a ogni essere in natura, manifestazione di libertà e leggerezza.

La scena è un sogno, l'unico luogo in cui si può agire senza paura.

Ideale per collezionisti che cercano un'arte con una forte carica emotiva, simbolica e profondamente personale, capace di tradurre in colore la lotta per l'autonomia e la repressione che spesso le donne si ritrovano a dover confrontare.

Supporto e tecnica: acrilico su tela. 30x40 cm

Hanami Dharma

Un'opera serena e simbolica che celebra l'amore, la crescita spirituale e la bellezza del rinnovamento continuo, ispirata al rituale giapponese di contemplazione dei ciliegi in fiore.

Il titolo "HANAMI DHARMA" fonde la celebrazione effimera della fioritura (Hanami) con il concetto spirituale di flusso, verità e ordine cosmico (Dharma). Il dipinto è un inno visivo alla natura e all'amore autentico: la capacità di rinnovarsi e rifiorire dopo le difficoltà, la forza che cresce con il tempo e la comprensione che la vera bellezza risiede nell'accettazione del flusso della vita.

La composizione unisce una figura contemplativa con un paesaggio sacro, ricco di metafore:

I ciliegi in fiore (Sakura) avvolgono la figura come un rifugio d'amore e sicurezza. I petali, pur nella loro caducità, simboleggiano la capacità di lasciare andare le incomprensioni e arricchire il sentiero della vita con milioni di ricordi felici. I rami robusti rappresentano la crescita costante e la forza che l'amore condiviso acquisisce con il tempo.

Il corso d'acqua limpido e trasparente che attraversa la scena è il Dharma in azione, il flusso delle emozioni e delle esperienze condivise. Simboleggia la sincerità e la capacità di adattarsi l'uno all'altro e al ciclo incessante della vita.

La donna, immersa e protetta dal paesaggio, incarna la serenità e la consapevolezza che si raggiunge quando si è avvolti da un amore autentico e in armonia con il proprio destino.

Ideale per collezionisti e viaggiatori che cercano un'arte con una forte risonanza culturale, spirituale e sentimentale.

Supporto e materiali: Olio su tela. 30x40 cm

My Immortal

Un'opera audace e sofisticata che sfida le convenzioni sulla Morte e il Giudizio, celebrando la dualità, il rinnovamento e la ciclicità della Natura.

Ispirato al concetto di Yin e Yang, questo quadro esplora la Morte non come una fine assoluta, ma come l'opposto essenziale della Nascita, che conserva il seme del rinnovamento. L'artista si interroga sulla paura della Morte (citando Socrate) e sulla limitatezza del giudizio, ricordandoci che "Nessuno sa cosa sia la morte e se essa non sia per l’uomo il più grande di tutti i beni."

La figura centrale è una donna affascinante e misteriosa,che "ammalia e non risparmia alcuno", n'entità eterna e cosmica.

-La scena è intrisa di un potente contrasto cromatico che evoca la dualità: il bianco e nero (Yin e Yang) si scontrano con il rosso scuro del sangue/passione.

-Serpenti, creature che simboleggiano sia il veleno e il peccato (la concezione tradizionale) sia la cura, il rinnovamento e l'immortalità (attraverso il cambio della pelle).

MY IMMORTAL è un'opera di grande impatto concettuale e visivo, ideale per chi ama l'arte che provoca e invita a una riflessione più profonda. Stile che mescola eleganza figurativa e elementi gotici e simbolisti, rende omaggio alla bellezza del mistero.

Conseguenza di riflessioni nate dopo una grande perdita.

Supporto e materiali: acrilico su tela. 50x60 cm.

Another Brick in The Floreal Wall

"ANOTHER BRICK IN THE FLOREAL WALL" è la riflessione visiva sulla frenesia e la superficialità della società moderna, dove "apparire è più importante che essere." Il quadro cattura il momento in cui l'individuo si ritrova intrappolato in un sistema di consumismo e tendenze effimere—il "Muro Floreale"—fatto di cose belle, ma prive di sostanza, come l'abbigliamento che non dura o le relazioni che cambiano al ritmo di un like. È un monito a riscoprire i valori autentici della cura, della lentezza e dell'essenza.

Un pezzo che invita a guardare oltre l'apparenza, a valorizzare la durata e a riflettere sul significato autentico dell'esistenza in un mondo consumistico.

Supporto e tecnica: acrilico su tela e inserti in foglia oro. 50x60

Be Yourself

Un'opera che ispira libertà, forza e autenticità.

Questo quadro cattura l'anima indomita del lupo, simbolo millenario di intelligenza, lealtà e individualità. Con il suo sguardo fiero e gli occhi color ambra, l'opera funge da potente promemoria visivo a celebrare la propria essenza, rifiutando il conformismo.

La composizione è realizzata con una tecnica che utilizza schizzi di colori glaciali, evocando la potenza e la fredda bellezza del suo habitat. Questo dinamismo cromatico conferisce al pezzo un'energia selvaggia. È l'acquisto ideale per infondere un tocco di forza, mistero e sofisticazione in qualsiasi ambiente.

Tecnica, materiali e supporto: Acquerelli con dripping su tela. 40x50 cm. NON DISPONIBILE, se interessato contattami, lo ricreerò su misura per te.

New Divide

Questo quadro in bianco e nero celebra la farfalla non solo come bellezza, ma come simbolo di profonda trasformazione e di un "nuovo confine". "NEW DIVIDE" è la rottura con ciò che è stato, per spiccare un volo verso una nuova forma.

La sua grazia monocromatica nasconde una potenza di rinascita. È un pezzo che ispira al cambiamento e all'evoluzione.

Tecnica: Matita/Carboncino su carta. Opera unica. (Dimensioni: 30x40 cm)

Tecnica, materiali e supporto: Matita e Carboncino su cartoncino telato. 40x50 cm.

Anastasya

Un ritratto che è un'esplosione di energia e ribellione dall'anima rock.

"Anastasia" incarna una bellezza potente e carismatica. I suoi capelli rosso vibrante sono un'ondata di colore che simboleggia la passione assoluta e l'audacia.

Questa forte identità grafica, rende l'opera ideale per chi cerca un pezzo d'arte con una personalità forte ma raffinato.

Tecnica: Acquerello su cartoncino telato. 40x50

Orion

Un'ode visiva all'infinito e al potere che il cielo stellato ha di abbattere ogni barriera mentale, spingendoci a sognare "sempre oltre".

Concept e Ispirazione: Ispirato dalla fortuna di poter osservare la Via Lattea in un luogo privo di inquinamento luminoso, questo quadro cattura la maestosità e il mistero del cosmo. L'artista trasforma il cielo in un "tappeto di velluto cosmico costellato di diamanti", un luogo dove "lo spazio e tempo si intrecciano" e l'unico confine è l'orizzonte della nostra immaginazione. L'opera è un invito a sentire l'infinito che vive dentro di noi, proprio come il cielo che brilla sopra la nostra testa.

L'opera celebra l'unica cosa che accomuna ogni cultura: la vista delle stelle, un'eco del passato e un'ispirazione per il futuro.

Ideale per amanti dell'arte che cercano un pezzo di grande impatto visivo e risonanza filosofica. Perfetto per aggiungere un senso di meraviglia e introspezione a qualsiasi spazio.

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico su tela. 50x60

Wither

Un'opera introspettiva che esplora la dualità tra l'immobilità della paura e la forza trasformativa della luce. Simbolo della bellezza che, senza vera essenza, è destinata a svanire.

Questo quadro è la rappresentazione visiva della donna che non si vorrebbe MAI più essere. Evoca la tristezza e l'appassimento interiore di chi, pur desiderando di "far bruciare il sangue nelle vene", non ha il coraggio di accogliere la luce e la trasformazione. L'artista invita lo spettatore a guardare dentro il quadro per confrontare tre stati dell'essere:

Il Desiderio: La donna che vorresti essere, perché "bella è," ma condannata dalla mancanza della luce vitale ("Ho l'acqua, ma senza luce, sto appassendo lentamente...").

Il Blocco: La donna che si odia perché non trova il coraggio di scuotersi di dosso i "fiori pesanti e le maschere," e rimane bloccata davanti a una "luce immensa."

L'Essenza: La donna che ha accolto la luce, e che non vorrebbe mai più essere ciò che è stata.

La figura è circondata da foglie autunnali reali e fiori rossi vividi, che sono sia ornamenti che metafore del "peso" e delle "maschere" che impediscono l'accensione dell'anima. Gli occhi, pur intensi, comunicano una quiete malinconica e una profonda consapevolezza del proprio destino. Il volto è incorniciato da mani che suggeriscono sia protezione che prigionia.

Contrasto Cromatico: Lo sfondo, che mescola toni freddi di blu (l'acqua) e spruzzi caldi di giallo e oro (la luce desiderata), riflette la lotta tra l'ambiente circostante e il fuoco interiore che stenta a divampare.

Ideale per collezionisti e pensatori che cercano un'arte con un'alta risonanza psicologica, che invita a una riflessione sul coraggio di essere autentici.

Supporto e materiali: Acrilico su tela 50x60

Ordinary Day

"La vera bellezza nasce tale e muore tale. Forse Biancaneve è troppo pura per questi tempi. Ma essendo cresciuta con le favole, per me la vera bellezza è lei: la bellezza è di chi sa trasmettere emozioni, di chi sa riflettere nella propria bellezza la propria anima. Oserei dire che forse Grimilde ha vinto: il regno oggi è suo, le favole oggi non hanno più un lieto fine. Rest in Peace Dolores ❤️"

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico, tecnica mista e dripping su tela. 30x40 cm.

Ghosts

Un'opera potente e introspettiva che sfida la paura del buio e del silenzio, celebrando l'oscurità come rifugio della verità e dei ricordi indissolubili.

Ispirato dal testo malinconico dei Depeche Mode e dalla riflessione sulla natura ingannevole della luce, "GHOSTS" è un inno all'oscurità non come assenza, ma come spazio sacro di verità. L'artista esplora come solo nel buio le maschere cadano, e si possa distinguere ciò che è ruvido da ciò che è liscio, e sentire le "voci dei ricordi, di volti e sorrisi che sono rimasti nel profondo dell'anima.

Il dipinto cattura un paesaggio onirico e primordiale, dove una figura solitaria si confronta con l'immensità della notte.

Il soggetto è una donna, nonna dell'artista raffigurata da giovane e che non c'è più, che riemerge dal passato, posta davanti a un lago scuro e alberi maestosi, che simboleggiano l'immensità dell'ignoto.

L'albero monumentale, la cui chioma si protende verso l'alto come un'antica antenna tra terra e cosmo, è il testimone silenzioso del tempo e della memoria, simboleggiando la persistenza e la forza della vita.

Il cielo non è un buio rassicurante, ma un'esplosione di rosso ardente e stelle bianche, ricordando di "prestare attenzione e aprire i sensi quando invece c'è la luce."

L'ambiente è intriso di un potente senso di meditazione. Il silenzio di questo luogo è pieno, non vuoto, "intriso dei colori della fantasia" e popolato dai "fantasmi" dei ricordi che tornano a far compagnia.

Ideale per collezionisti e pensatori che apprezzano l'arte con una forte risonanza meditativa. Un pezzo che invita all'introspezione e a rivalutare ciò che appare "scuro" o "luminoso."

Supporto e materiali: Acrilico su tela. 30x40

Only a Crack in This Castle of Glass

Un'opera evocativa che cattura la natura incontaminata, dove la luce e la speranza irrompono anche nelle notti più oscure, sfidando la fragilità del mondo.

E' un inno alla fragilità come forza.

L'aurora boreale si spalanca nel cielo come una crepa abbagliante di energia verde e viola. Non è solo un fenomeno naturale, ma la metafora della "luce" che attraversa l'oscurità, il miracolo che si manifesta anche nelle condizioni più estreme. È la vita che pulsa nonostante la rigidità delle condizioni.

Le cime innevate rappresentano il "castello di vetro": una bellezza solida e duratura, la prigione autoimposta, le aspettative esterne o le barriere emotive. Il dipinto cattura l'istante critico in cui queste difese si spezzano (il "crack"), permettendo alla vera essenza –la Via Lattea – di irrompersi su ogni cosa.

Ideale per collezionisti e sognatori che cercano un'arte con una forte risonanza paesaggistica, capace di evocare natura e il messaggio che la speranza e la bellezza possono sempre filtrare attraverso le fessure del mondo.

Supporto e materiali: acrilico su tela 30x40

Streets of Love

Questo quadro astratto è una visione di come il mondo appare quando la percezione si libera dai limiti della vista.

Il titolo "STREETS OF LOVE" evoca un viaggio, un percorso che si dipana non attraverso le strade convenzionali, ma attraverso le vie dell'anima e dell'essenza. Questo quadro è la traduzione cromatica di un momento in cui si accede a una visione più profonda. La realtà viene scomposta per rivelare l'energia, la vibrazione e la vita pulsante che circonda ogni forma. Il dipinto suggerisce che, sotto la stessa luna, il mondo è condiviso, ma percepito attraverso canali che vanno oltre il semplice sguardo.

I fiori luminosi sono la manifestazione dell'energia che pulsa nelle cose, dove il silenzio della notte amplifica le risonanze interiori e i legami invisibili.

Ideale per collezionisti e sognatori che cercano un'arte con una forte carica astratta e onirica. Un pezzo che invita a guardare oltre la superficie e a riconoscere l'energia e la rete invisibile che lega l'amore, la natura e i sentimenti.

Supporto e materiali: acrilico su tela. 30x40

Fær Øer Island

Questo disegno cattura la maestosità cruda delle scogliere dove un lago è sospeso sopra l'oceano. L'opera racchiude la calma solenne che ho trovato solo ai confini del mondo, dove all'improvviso tutta il resto si è fatto piccolo piccolo.

Tecnica, materiali e supporto: Matite su cartoncino. 40x50 cm.

As The Flames Climbed Into The Clouds

Il fenomeno naturale dell'Aurora Boreale e il tuo titolo si fondono per rappresentare concetti come la trasformazione, la manifestazione dell'inconscio e la maestosità della crescita personale.

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico su tela. 40x50 cm.

Born To Fly

"Il quadro "BORN TO FLY" cattura la maestosità del cigno, simbolo universale di bellezza, purezza e trasformazione. Anche se qui si mostra sull'acqua, il titolo suggerisce il suo destino di volare, la sua vera essenza che attende di essere pienamente realizzata.

Tecnica, materiali e supporto: Acquerelli su cartoncino telato. 50x60 cm.

Wherever You Will Go

Questo disegno cattura la forza e la fragilità dei fiori, la cui bellezza è destinata a fiorire "ovunque tu vada". La tua vera essenza e la tua bellezza ti accompagneranno in ogni viaggio e in ogni nuova fase della vita.

Tecnica, materiali e supporto: Acquerelli su cartoncino telato. 40x50 cm.

Whispers of Autumn

"Whispers of Autumn" è un'esplorazione della bellezza intrinseca del mondo vegetale. Realizzato con la stampa diretta di foglie e piante naturali, ogni venatura è impressa sulla tela, creando un bouquet materico che pulsa di vita.

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico su tela con l'utilizzo di vere foglie. 40x50 cm.

Is There Life on Mars?

Un omaggio all'icona Bowie, che fonde la Spiritualità Antica (la posa meditativa) con il Glam Fantascientifico (l'esplosione Pop Art di viola, magenta e lampi di luce). La figura è immersa in un caos cosmico che riflette la domanda del titolo: la mente cerca la risposta tra le stelle.

Tecnica, materiali e supporto: Acrilico, tecnica mista e dripping su tela. 40x50 cm.

Echoes

Ispirato dal leggendario brano "Echoes," questo quadro è la traduzione visiva di un'esperienza sonora, che vibra in sintonia con le note di David Gilmour e Richard Wright. L'opera celebra il momento in cui la melodia si insinua nelle strutture più intime, rivelando una connessione personale e primordiale tra i sentimenti, l'arte, il corpo e l'universo.

Ideale per collezionisti e amanti della musica che cercano un'opera con una dimensione metafisica e sinestetica. Un pezzo che invita a sentire il cosmo e la musica non solo con gli occhi o le orecchie, ma con ogni cellula.

Supporto e materiali: Acrilico su tela, con corde realistiche. 30x40

Blew

Il dipinto è il ricordo di un luogo dove la natura fiorisce e il tempo si ferma. Rappresenta la serenità e il conforto di un paradiso personale, un'oasi di bellezza incontaminata al di là del mondo reale. Le macchie grigie rappresentano il velo del sogno.

Ideale per: Collezionisti che cercano un'arte con una profonda risonanza spirituale, che celebra la memoria, il conforto e la bellezza dei mondi interiori.

Supporto e materiali: Acrilico su tela. 30x40

Supermassive Black Hole

UIspirato dal brano "SUPERMASSIVE BLACK HOLE," l'opera stabilisce un ponte tra il cosmo e l'antico. C'è un richiamo velato all'antica gloria, come le piramidi che un tempo non erano fatte di roccia opaca, ma brillavano di marmo bianco lucente, un'eco di luce purissima inghiottita dal tempo. Ora come allora allineate con le stesse costellazioni.

Ideale per: Collezionisti e appassionati di musica che cercano un'arte con una forte carica sinestetica, scientifica e mistica. Un pezzo che celebra l'immensità del cosmo e il potere duraturo delle antiche creazioni umane.

Supporto e Materiali: Acrilico su tela. 30x40

Realismo

Realismo.

Tecnica, materiali e supporto: matite, inchiostri, carboncino su cartoncino.